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2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

2018-11-06 20:33大众收藏网 编辑:admin人气:


2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

 

 

118

启功(1912-2005) 山水双挖

设色纸本 镜心

款识:1.以介眉寿,元白启功写。

2.山静日长,启功画。

钤印:启、启

18.5×26.5cm×27 1/4×10 3/8in×2 约0.4平尺(每幅)

RMB:180,000-280,000

启功以书法家和学者名噪天下,勤奋好学;上个世纪三十年代已名噪画坛五十年代画艺已到成熟阶段,他的山水画主要也是取法的南方画派一路画法。他山水画传统功夫深厚,北人南画,在画境文心的南宗山水画风貌中又透露出一股刚健清新之气。

画中所绘人物、动物,尽得闲适高逸之境,望之一种和谐的宁逸之气扑面而来,山水则以平远之法铺排而成,构成清丽明快,松秀润泽的笔墨基调。

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122

启功(1912-2005) 行书五言诗

水墨纸本 立轴

创作年代:1979年

款识:秉恒先生、佩瑗女士俪鉴,己未夏,启功。

钤印:启功私印、小乘客、长寿

说明:作品源自于上款人家属,有家属提供的上款人身份证明。

67.5×44cm26 5/8×17 3/8in 约2.7平尺

RMB:150,000-250,000

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125

启功(1912-2005) 行书《观沧海》

水墨纸本 立轴

创作年代:1976年

款识:佩欣同志指正,一九七六年夏书于首都,启功。

钤印:启功

出版:《坚净元白—近代大师系列展·启功作品集》P59,黑龙江美术出版社。

说明:上款人郑佩欣(1933-2010),河南温县人,著名历史学家,山东大学历史文化学院退休教授,原中国魏晋南北朝史学会副会长,原中国农工民主党山东省委副主委,原山东省政协常委。2005曾发表过《我和启功大师的一段交往》一文。

102×32cm40 1/8×12 5/8in 约2.9平尺

RMB:150,000-250,000

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126

丰子恺(1898-1975) 如松之盛,如日之升

设色纸本 镜心

款识:高毅砚兄雅属,子恺时居杭州。

钤印:石门丰氏、子恺、缘缘堂

说明:上款人高毅(民国),高邕之子,其字得斋,又号浣红,别署静观山房。浙江仁和人。渊源家学,笔势遒劲。兼善文。在沪鬻艺。

66×36.5cm26×14 3/8in 约2.2平尺

RMB:120,000-180,000

——如松之盛,如日之升

很多人都喜欢丰子恺,喜欢他的中国式漫画,津津乐道他的《护生画集》,喜欢他的清新、简约,他的质朴、童趣,还有他的出尘和他的磊落。看他的画总能让人会心一笑,尘虑顿消。他自己常说:作画得意到笔不到,非但不到,有时笔到了反而累赘。所以,他的画如一首清新可人的诗,留给我们很多想象的余地,留下了许多引人的空间。

这幅《如松之盛,如日之升》一家人喝着茶悠闲的等着旭日升起,一棵大松树顶天立地,繁密茂盛。画家的笔墨总是诚恳的反映画家的心境,从丰子恺画上,我们总是可以欣赏到了不染尘杂的秀美和平和。静静地面对这样的作品,品读着画家传递给我们的恬静,我们的心就如同夏日饮冰,一切归于宁静。

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128

王雪涛(1903-1982) 松寿图

设色纸本 镜心

款识:雪涛写。

钤印:王雪涛印、瓦壶斋

说明:山东天承拍卖公司2008年首届拍卖会Lot319号拍品。

96×64cm37 3/4×25 1/4in 约5.5平尺

RMB:400,000-600,000

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136

黄胄(1925-1997) 饮水思源

设色纸本 立轴

创作年代:1961年

款识:一山先生指正,辛丑深秋,黄胄题。

钤印:黄、胄

说明:1.黄胄大师弟子、当代画家史国良先生题签条;

2.史国良先生旧藏。

63×40cm24 3/4×15 3/4in 约2.3平尺

RMB:500,000-800,000

《饮水思源》赏析

本幅作品创作于1961年深秋,《饮水思源》描绘了一幅十分具有生活气息的场景。画面最远处为背着布包、头戴毡帽的新疆老人,虽然已白须飘飘,但神采飞扬,手提装满水的木桶来喂养自己的驴群,老人前方是一位新疆少女,侧着身子,护着驴群,等着爷爷,画面充满了生活的气息。

黄胄长期生活在大西北,熟悉新疆的风土人情,因此能够非常生动准确的抓住当地人物一闪而过的面部表情和一个不经意的动作。他对于细节的刻画一丝不苟,图中人物轮廓以线条勾勒,驴子以墨块及线条塑造,造型准确生动、色彩鲜艳,整体布局及细小环节的变化皆把握得十分精确,完美无暇……

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137

陈少梅(1909-1954) 执扇仕女

设色纸本 立轴

创作年代:1940年

款识:秀芳女弟法家属正,庚辰十月少梅陈云彰。

钤印:云彰、少梅、衡山陈五

说明:1.上款人“秀芳”为邵芳(b.1918),女,著名美籍华人国画家、陶艺家、建筑师。 祖籍江苏常州,现居美国。她是国画大师陈少梅的入室弟子、是第一位到敦煌临摹壁画的女画家;

2.Lot137、138为同一上款人、同一藏家。

131.5×67.5cm51 3/4×26 5/8in 约8.0平尺

RMB:600,000-800,000

《执扇仕女》赏析

此幅作品为陈少梅为入室弟子邵芳所画。陈少梅,英年早逝的以代艺术大师。为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家,有“民国唐伯虎”的美誉。

陈少梅是一位很有才气的画家,其山水画和人物画成就都非常高。尤其是他的人物画更为人所推重,张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。陈少梅笔下的作品始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律,他以自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。

陈少梅此作,不施粉黛,清雅超凡。线条圆转,面部及双手淡赭设色,口唇水红浅点唇部,浅豆绿色上衣,配以白色拖地长裙,衣领与袖口淡墨染底,饰有鸾纹,头饰、衣带、扑扇等寥寥几处着色稍艳一些,一条长长的墨色帔巾,从臂弯飘逸曳地。凸显了陈少梅仕女画的独特脱俗。

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139

齐白石(1864-1957) 教子图

设色纸本 镜心

款识:白石老人九十岁作。

钤印:白石

100×35cm39 3/8×13 3/4in 约3.1平尺

RMB:1,200,000-1,800,000

《教子图》赏析

齐白石的作品以风格刚健鲜活、诙谐幽默而闻名于世。他的作品之所以能够时时打动人,在于其寓于形象之中的细腻情感,此幅《教子图》品读起来就充满了画家对生活的热爱之情,给人以很多启发。除了擅长画虾,白石老人的雏鸡也是其代表题材。他对鸡的喜爱,源自于从小养鸡的生活,他对鸡的习性特别熟悉。60岁以后更是开始认真研究雏鸡的画法,以鸡爪的安排,巧妙地表达出小鸡的各种动作。

整幅画作笔精墨妙,情致有趣,实为白石老人晚年的佳作。图中描绘了三只可爱的小鸡围绕着一只气宇轩昂、鸡冠鲜红的大公鸡的画面。大公鸡振羽昂首,炯炯的眼神凝视远方,仿佛在教导小鸡们学习抓虫本领。三只小鸡有聚有散,这样的布局安排为画面增添情趣和活力,故事性极强,使得画面显得活泼生动,别有趣味。大公鸡的描绘显得生动传神,特别是其姿态和眼神的处理显得老辣娴熟,极具有动感。小鸡的处理上,用笔采用圆点和平涂两种笔法合用,准确表现出小鸡的身体机构。在墨色的处理上以浓墨、淡墨、极淡墨对三只小鸡分别做出不同处理,又利用笔墨的晕染变化,巧妙地把小鸡身上绒毛质感表现出来,神情动态跃然纸上。点、线、面节奏的处理功力在此图中可见一斑---小鸡如点般散落各处,与大公鸡饱满的躯体形成的面以及尾巴华丽的舒展开形成的线遥相呼应。从此幅作品中可以看出白石老人在墨色的浓淡干湿,笔法的丰富变化都极为成熟,布局上的得独特匠心。齐白石跳脱出中国绘画笔墨的经典题材,有别于文人画传统中所时常表现的高贵典雅的对象,可谓开创了新的创作风尚。

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140

齐白石(1864-1957) 水族图

水墨纸本 镜心

款识:白石山翁画。

钤印:白石翁

104×34.5cm41×13 5/8in 约3.2平尺

RMB:1,000,000-1,500,000

《水族图》赏析

此幅《水族图》作品,下方画两只螃蟹,一浓一淡,一只大笔掷成,体墨;另一只以淡墨色绘就,体白,极其韵趣。白石画蟹,先用湿笔三笔画出头胸,左右两笔和中间一笔浓淡不同,便在壳面上形成质感。接着画蟹钳、蟹腿,最后浓墨点睛。除眼睛和钳刀外,皆用中扁锋,下笔有力,从而使笔墨有又圆又扁的感觉。由于水墨在宣纸上晕散,能令人感到蟹身蟹腿细毛的形象。画中绘五只游鱼,中部一只为桂鱼,体型丰满硕大,以重墨点睛和背鳍,生动自然。白石画鱼,由于形象比螃蟹容易把握,适宜简笔、粗笔,因此比画蟹更写意,不求细节的逼真,而是以简单的形貌,传递鱼游动、转弯的神态。画中所绘,虽为水族,但老人并不画水,不画草,不画泥塘。主要借鱼的游动、鱼鳍的姿态、蟹的张牙舞爪,虚拟出水的感觉。全画不着色,完全以水墨创造的形式美,表现鱼蟹的生命状态。但这些鱼、虾、蟹,却宛若嬉水于塘边草际,这就是中国笔墨的魅力。

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144

徐悲鸿(1895-1953) 徐悲鸿与蒋碧薇

布面油画 镜框

款识:悲鸿

出版:《碧微生命》P20,汉化文化事业股份有限公司,中华民国六十三年二月出版。

说明:Lot144、145为同一藏家。

60×39cm23 5/8×15 3/8in 约2.1平尺

RMB:1,350,000-1,850,000

《徐悲鸿与蒋碧薇》赏析

徐悲鸿1919年赴法国留学,考入巴黎国立美术学校学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制。”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

此次征集的徐悲鸿油画《徐悲鸿与蒋碧薇》,是2015年11月29日—12月21日,中国美术馆捐赠与收藏系列展《至爱之塑雕塑家王临乙、王含内夫妇作品文献纪念展》p23《王临乙保存恩师与师母—徐悲鸿与蒋碧薇—留法时的合影》。

此幅作品是徐悲鸿与蒋碧薇的合影油画,画中可以看出徐悲鸿与蒋碧薇的关系非常好。年轻时的蒋碧薇个子高挑,皮肤白白的,模样艳丽,徐悲鸿那时以她为模特儿画过很多画,说她骨架子很欧版,五官线条柔美而大气。这件作品在传神的画面中洋溢着一种时代气息和生活的美好。画面色彩温馨,用笔厚实,画面光感柔和,尤为传神。徐悲鸿与蒋碧薇的神态凝注,使观者瞬间就被画面所吸引沁入其中。

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147

徐悲鸿(1895-1953) 奔马图

设色纸本 立轴

创作年代:1944年

款识:驰驱未负平生志,惜不沙场万里行。悲鸿甲申。

钤印:徐

说明:即将出版于《徐悲鸿精品集》。

104.5×60.8cm41 1/8×23 7/8in 约5.7平尺

RMB:2,800,000-4,800,000

《奔马图》赏析

马,在中国人心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征。执着于表达现实主义艺术的徐悲鸿不停地画马,正是由感而发,尽抒胸臆。他将情感倾注其中,并将这种情感化作一种精神,以马为载体而表现出来。他笔下的马从来不戴缰辔,竭力突现马自由奔放、桀骜不凡的风姿,表达自己对自由、力量的赞美和讴歌。悲鸿先生画中之马,都赋予了充沛的生命力,既有着西方绘画的造型,又有中国传统绘画中的写意,把中西绘画巧妙地融合在一起,笔墨酣畅淋漓,神形皆俱。

此幅《奔马》,画中马匹四肢腾空,目视前方,马鬃在风中飞扬,马尾在风中飘散,将奔马斗志昂扬的神态表达的淋漓尽致。他笔下的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿用以圆浑有力的线条勾勒马的外形,再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处,造型精卓,用笔洗练,体积感、质量感、空间感都意到笔随地显现在墨色之中。徐悲鸿以酣畅淋漓的笔墨尽抒胸臆,将奔马的神韵表现备至,飞泻直出的笔势,遒劲流畅的线条,如同他满腔难以遏制的热情。这匹马没有马鞍,没有缰绳,在宽广的原野上狂奔,从神态、气势看,是一匹骏马,虽然瘦削却神骏气昂,奋发感人。画面简淡、高逸,用笔泼辣、凝重,穷紫酣畅,间参西法,均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美,更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷等性格特征,可以说是徐氏奔马得意之作。

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149

黄宾虹(1865-1955) 玉堂富贵

设色纸本 立轴

款识:用青藤白阳钩花点叶法写此。志美大方家先生博粲。宾虹。

钤印:黄宾虹、黄山山中人

鉴藏印:霍宗杰印

出版:《中国当代六大名家书画选集》第1集P214,历史博物馆(台北),2001年出版。

说明:1.霍宗杰旧藏,霍宗杰题签条,黄宾虹晚年之神品花卉;

2.中国嘉德2006年春季艺术品拍卖会Lot924号拍品。

74.8×40.6cm29 1/2×16in 约2.7平尺

RMB:3,000,000-5,000,000

《玉堂富贵》赏析

黄宾虹“从山水到花鸟,其实并不是说我们看到他在晚年之后才开始创作的,是一直贯穿在黄宾虹绘画创作中的研究和实验的过程,或许可以说是一种感觉,他的花鸟画很自由的,挺好玩的是画完一株植物之后,上面还停着一只很大的虫子或者是小鸟”,著名画家吴山明先生回忆道,上世纪七八十年代期间,得益于自己同学的工作之便,吴山明见过大量黄宾虹所创作的花鸟画。

“黄宾虹在创作花鸟画的时候背后下的功夫是非常多的,这是一件值得研究和探讨的事情,因为这是他的一种认识过程,他的很多花鸟的作品是临摹的,从临摹中了解草虫本身的结构和状态,但是其实他用的是山水的方式,用毛笔直接勾的,所以比例是偏大的,不像齐白石那样的很精细,相对来讲,黄宾虹是做研究的探讨性的东西”,吴山明认为黄宾虹的花鸟画之所以留下来大量的花鸟画的作品稿,正是因为他对于艺术创作的研究过程。

“从我们看到黄宾虹的花鸟画来看,每个时期都是自由和天然的,他在创作的过程中不断的在改变,其中最重要的就是笔性,东方美学体系里笔性是第一的,他能把中国画的中锋的圆融的线条用在平淡的花卉里,再加上构图是自由和天然的,真正的达到了以形生神,以形写实的状态,中锋的技巧、自然的体现、对于’神’的人格升华,这就是他的花卉,所以也有人从东方禅学的角度评价黄宾虹的花鸟超过了吴昌硕,更加难得的是,黄宾虹在这个过程中没有不断的重复自己”,黄宾虹研究学院顾问郑竹三教授从东方美学说道。

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154

张大千(1899-1983) 修竹仕女

设色纸本 立轴

创作年代:1944年

款识:山田女士正之,甲申六月大千张爰大风堂下写并记正。

钤印:张爰、大千大利、摩登戒体

出版:《张大千作品选集》P22,中华民国国立历史博物馆。民国六十八年九月。

说明:上款人为山田喜美子[现代],日本人,能言汉语,通画理,才资惠丽。张大千的红颜知己。

41×47.5cm16 1/8×18 3/4in 约1.8平尺

RMB:450,000-650,000

《修竹仕女》赏析

一九四三年十一月,历时两年有余的敦煌之行终告圆满结束,尽管路上仍然遭遇索画等诸多麻烦,但总算平安回到成都。甫一抵达,即引起巨大轰动,上门索画者络绎不绝,此幅《修竹仕女》即创作于是时。尽管仍然是张大千精擅的传统仕女题材,但无论从线条、设色以至衣饰及开脸处理等方面,已与敦煌之行前的风格有了明显区别,足见石窟艺术对其的深刻影响。

但张大千之所以是张大千,不仅在其接受和吸收传统的功力,更在其对传统进行改造的天赋。此幅中,尽管仕女的刻画尚可见敦煌石窟艺术笔墨痕迹,但在整体的布局、意象的叠加、画境的营造等方面却又打上了鲜明的张大千艺术烙印。尤其是仕女背后所依的修竹,不仅是统一整幅画面必不可少的意象,其半写之法亦与仕女的工写法形成极强烈的对比,具有强烈的视觉冲击性,而其意象所表示的文化内涵(传统文化中,以竹为君子之代称),更与仕女这一意象组成一个丰满完备的意象系统。

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156

刘海粟(1896-1994) 荷花鸳鸯

设色纸本 镜心

创作年代:1982年

款识:一九八二年八月七日光明同志存画,刘海粟年方八七。

钤印:海粟不朽、金石齐寿、曾经沧海、海粟欢喜、艺海堂、十里荷花

出版:1.《中国画坛巨匠·刘海粟国画集》P212,西泠印社(国际)出版社,2018年1月;

2.《海粟遗珍—新加坡刘海粟书画鉴赏会珍藏选集》P97,西泠印社(国际)出版社,2018年3月;

3.《刘海粟泼彩黄山十大巨作品鉴》P85,中国美术学院出版社,2018年4月;

4.《刘海粟艺术研究》P49,上海人民美术出版社,2018年5月。

145×74cm57 1/8×29 1/8in 约9.7平尺

RMB:400,000-600,000

《荷花鸳鸯》赏析

刘海粟和张大千都是擅长泼彩的书画大家,但二者有着最为本质的不同,正如他们在中国现代美术史最终的类型归属一样,一个属于“融合主义”,一个属于“传统派”。虽然他们的“泼彩”画法,都是在中西文化交流的大环境中产生的,但由于艺术成长历程的不同,造就了最终的面目的差别。简单的说大千以青绿水墨为基调,还是在传统绘画基础上求发展,刘海粟则在青、红、蓝、白的强烈对比中求和谐,视觉冲击力和艺术感染力更强。

刘海粟从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作,直至去世,前后共延续了四十多年的时间。但对于泼彩荷花的创作还是后来的事。七十年代后期、八十年代开始有《重彩荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《粗枝大叶图》等,都是重要的泼彩荷花作品,构成泼彩荷花的系列。此幅《荷花鸳鸯》作于1982年,也是成熟期的作品,这个题材曾有多种版本传世。

整个画面突出强调色彩的厚度和视觉冲力,强调笔法的雄健挺拔,从而形成深沉雄大、璀璨壮丽的审美感受,呈现出壮阔雄奇的审美效果。整幅画作构图饱满,泼彩石绿几乎占了整个画面,在泼彩的基础上,再以书法线条点写荷花、荷梗,使之气厚力沉,给人泼辣凝重、力能扛鼎之感,有着遒劲灵动、劲拔奔放的风骨之美。

荷花有红有白,莲蓬以大黄点染,蒲草以赭石,加之两只色彩斑斓的鸳鸯,画幅色彩极大丰富,对比强烈,却又和谐统一。尤其是下方的鸳鸯,增加了画面的生气与意趣。

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161

石鲁(1919-1982) 风荷图

设色纸本 立轴

款识:风雨荷淡,文轩清赏。石鲁。

钤印:石鲁

题签:石鲁风荷图。

说明:上款人“文轩”乃当时金石家,石鲁文艺界之友。石鲁写赠傲然挺立之红荷,正是为传达一种无畏勇气和不懈追求,以此赠友,最有一番意味在其中。

94×71cm37×28in 约6.0平尺

RMB:1,300,000-1,900,000

《风荷图》赏析

此幅《风荷图》,铿锵有力,构图作极简的平行处理,全画以没骨法成之,且只用黑红两色,以墨色之黑,映发红荷之艳:浓重得近乎焦墨的荷梗与近景的硕大荷叶,在中远景渐次清淡的滋润墨色衬托下,益发显得墨瀋淋漓,赋予传统中风雅的荷花以铁石般的刚强沉凝;饱含水分的曙红色花瓣,浓淡之间,意示出花的阴阳向背,墨趣、色趣,跃然纸上。画中的焦墨浓色,金石般厚重劲拙的笔法,一扫传统画荷的脆弱娇柔,以传统文人画的题材和形式,脱略形似求真趣,完成了从笔墨表现到内在精神对文人画的变革,从而将“文人画推向了充实的、不和谐的、躁动不安的极端,创造了奇峭悲壮的惨烈之美。”

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164

苏曼殊(1884-1918) 深山藏古寺

设色纸本 立轴

款识:上国随缘住,来途若梦行。浮天沧海远,去世法舟轻。水月通禅寂,鱼龙听梵声。惟怜一灯影,万里眼中明。唐钱起送僧归日本诗。曼殊。

钤印:苏、曼殊

121×46cm47 5/8×18 1/8in 约5.0平尺

RMB:300,000-500,000

《深山藏古寺》赏析

苏曼殊的画,存世寥寥。黄宾虹曾说:“曼殊一生,只留下了几十幅画,可惜他早死了,但就凭那几十幅画,其份量也就够抵得过我一辈子的多少幅画!”评价之高,叹为观止。柳无忌的评论,则抒情得挠到痒处:“曼殊最喜欢的景色是峰峦、危岩、孤松、垂柳和残月,加上荒凉的城垣、远方的宝塔或庙宇、茅舍或断桥,这种阒无人迹的风景”;“他的艺术是如此独特、卓越,观赏起来比任何言语所能形容的都要好。曼殊的画超越了自然和生活的真实,而达到一种现代中国绘画里罕见的空灵的美。”

正是他这种空灵中满溢着禅意的美,平静了、打动了、征服了无数时贤后进的心。

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165

林徽因(1904-1955) 三清图

设色纸本 立轴

款识:志摩先生属写,林徽因。

钤印:徽音

徐志摩题跋:春到西湖暖,客自首都来,笑语绿荫深处,淡云凝护百花开,杂咏一首为吾林相知,志摩,九月廿一日。

说明:1.上款人为徐志摩;

2.北京翰海2013年春季拍卖会Lot56号拍品。

66×29cm26×11 3/8in 约1.7平尺

RMB:250,000-350,000

《三清图》赏析

此幅《三清图》雅致之极。难得之处是上款人为徐志摩先生,并且徐志摩先生作诗题跋一首:“春到西湖暖,客自首都来。笑语绿荫深处,淡云凝护百花开,杂咏一首为吾林相知”。

林徽因所绘松、竹、梅,颇有李清照风骨。疏影横斜,清丽婉约,线条柔而不失挺拔,梅花娇而不失英气,见梅若见林先生本人。松竹高逸清婉,流畅瘦洁的特色颇得钟繇风骨,但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上,更流露出一种女性独有的隽雅灵动的韵味。

林徽因被誉为民国“第一美女”、“第一才女”,其夫梁思成是中国古建筑学科的开拓者和奠基人。然而,人们提起梁思成林徽因夫妇,却总是津津乐道他们与徐志摩、金岳霖的往事,而那些无关风月的功绩却被人们选择性地忽略不提。事实上,林徽因能如此从容地行走在世间,可不只是因为她是个大家小姐,也不只因为她的绝代姿容,而是因为她不输于男子的文才,是因为她为中国建筑做的学术和实业上的功绩,是因为她在中华人民共和国国徽设计、人民英雄纪念碑设计和景泰蓝工艺革新等方面作出的卓越贡献。

 

2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

 

 

175

沈铨(1682-1760) 代代封侯图

设色绢本 立轴

创作年代:1742年

款识:乾隆壬戌小春,吴兴沈铨写易庆之笔。

钤印:沈铨之印、南苹、衡斋、家住苕南馀不溪(参见《中国书画家印鉴款识·沈铨》32、34、31、38印,529、530页)

出版:1.徐邦达《改定历代流传画编年表》P224,人民美术出版社,1995年出版;

2.徐邦达《历代书画家年表》;

3.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》(上卷)P360,河北美术出版社,2016年出版。

说明:中国嘉德2007年春季拍卖会Lot1151号拍品。

191×103cm75 1/4×40 1/2in 约17.7平尺

RMB:1,500,000-2,200,000

《代代封侯图》赏析

图中老树苍虬,古藤缠绕,树干以墨点染暗面,树后画竹一簇,蜂巢刻画精微,三只猴子形态各异,相互呼应,生机盎然。远山以淡墨轻松写出,此图与北宋崔白的写实手法有相似处,但沈铨在此画中很多地方不用线,而已明暗法代之,应与他在日本的经历有关。猴子的画法精工,形态生动。背景山石画得较放,点苔先用墨点再用石绿,树叶多用夹叶法,再涂以白色或浅降色。整幅画工笔与写意结合,色彩与水墨搭配。具有沈铨绘画的独特风格。沈铨的绘画主要继承黄荃画派精工富丽的画法,并把多种绘画技法相融合,形成了自己的绘画面貌。他的花鸟走兽画对后世影响显著,尤其对日本绘画有着深远的影响。此副绘画作于1742年,沈铨61岁,是其画风成熟时的杰作。

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176

吴昌硕(1844-1927) 篆书“英青堂”

水墨纸本 镜心

款识:平安铸工,平野雅契,吴昌硕。

钤印:昌硕、俊卿大利、吴押

34.5×135.5cm13 5/8×53 3/8in 约4.2平尺

RMB:500,000-800,000

《篆书“英青堂”》赏析

吴昌硕的篆书,甚得益于《石鼓文》的反复研习。其在六十五岁时自记:“余学篆好临《石鼓》,数十载从事于此,一日有一日之境界。”中晚年后,吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神,参以隶书,楷书以致草书的笔法倾向愈加明显。而其书写的小篆,也大有“任情恣性”之感,逐渐形成了此幅作品在这种特有的美学特征。

此幅作品中的书写用笔,是完全的中锋,表现了文人“守中”的正气,在圆转曲折中透出一种力度,柔韧而不失于软弱,流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”,作者在书写时蘸墨饱满,下笔酣畅,因此在起笔处出现较粗的“头”。在笔画紧邻处,还出现里因墨渗融而笔画有些许粘连的现象。

在吴昌硕擅长的篆,隶,楷,行,草诸体书法中,行草成熟最早,应用也最为广泛。从此幅作品的题跋可以窥见,其行书收放自如,润燥相宜,有排山倒海之势。吴昌硕的行草早年受帖学影响,四十岁左右逐渐掺入篆书笔意,七八十岁以后便形成此幅作品中这种篆,隶,楷,行,草各种笔法溶于一炉,雄浑苍劲,恣肆老辣,自家风貌已臻成熟,达到孙过庭“通会之际,人书俱老”的境地。

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177

林则徐(1785-1850) 行书八言联

洒金笺本 立轴

款识:硕甫二兄渊台雅鉴,竢邨林则徐。

钤印:臣林则徐字少穆印、河东节帅江左中丞

释文:清明在躬斧藻其德;渊懿为质彬蔚于文。

说明:1.上款人为陈奂(1786—1863),一作陈焕,字硕甫,号师竹,晚自号南园老人,江苏长州(今苏州)人。咸丰元年,举孝廉方正。先后师事江沅、段玉裁,又曾问学高邮王念孙、王引之学,与闻经学家法。毕生殚精竭虑,专攻经学,于《毛诗》用力最勤。著有《毛诗传疏》《毛诗说》、《毛诗九谷考》、《毛诗传义类》、《郑氏笺考征》及《公羊逸礼考征》,另有《三百堂文集》;

2.文物商店旧藏。

163×37cm×264 1/8×14 5/8in×2 约5.4平尺(每幅)

RMB:400,000-600,000

《行书八言联》赏析

林则徐不但是中国近代史开端的第一位政治家、思想家、民族英雄、“睁眼看世界的第一人和向西方学习先进技术之开风气者”,而且也是一位精通书法,造诣很高的书法名家,在近代书法史上也颇著名声与得到好评。

李元度在《国朝先正事略》第二十五卷《林文忠公事略》言及他在塞外“求题咏者,虽踵接不暇应也。至是始得肆意,远近争宝之。伊犁为塞外大都会,不数月缣楮一空。公手迹遍冰天雪海中矣。”林则徐道光二十二年六月于西安致刘建韶信说“而日来纸帧便面堆积几案”。二十七年五月致刘信中又提及写字事:“弟沿途补还陕省笔墨之债不下百数十处,而尚未能扫数就清”。可见林公在当时书名之盛。

在清朝中期之前,书法风气流于赵、董,在朝中,以书法著称于世的人物如张照、清四家、梁同书、王文治(与刘墉并列,称为“浓墨宰相,淡墨探花”),无一不浸染赵孟、董其昌流风。林则徐所书写的楹联与条幅的字体,细品析解,隐约着赵、董影子。如为范川书“片云占断六桥春”、为景崇书“思翁云宋四大家皆学颜”中堂等在结体、运笔、行气上似取法董其昌。

林则徐有开拓的视野与博约的识见。他的书法艺术并不固守唐楷,而能融汇晋唐,出入苏轼、米芾、赵孟、鲜于枢、董其昌,运以己意。他认为对书法各家各体要互为吸取,取长补短,方能受益。

林则徐书法最能体现其个性与风格的,应是他的行书,写得精妙,渗透韵味,雅逸温润,神融笔畅。能集晋人之精微,具唐人之法度,取灵飞经之流丽,得东坡之厚重,法南宫之率真,崇赵、董之疏朗。这与他所尊崇的“书法博采诸家,运以己意,骎骎入古,奕奕有神,自系向来本色”。

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181

张之洞(1837-1909) 行书《说苑》节选

水墨绢本 镜心

款识:内藤仁兄大人雅正。弟张之洞。

钤印:张之洞印

68×40cm26 3/4×15 3/4in 约2.4平尺

RMB:150,000-250,000

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183

何绍基(1799-1873) 行书八言联

手绘笺本 立轴

款识:秋谷二世兄雅属,蝯叟何绍基。

钤印:何绍基印、子贞

释文:规圆矩方准平绳直,珠联璧合玉质金相。

说明:上款人“秋谷”即张莘[清·乾隆],字秋谷,自号西泠钓徒,浙江仁和(今杭州)人,侨寓吴县(今江苏苏州)。少即嗜画,中年渡海逰琉球、日本。乾隆四十六年游长崎,五十三年回国。花卉专师恽寿平,书亦类似。山水宗倪瓒,兰竹师吴镇,墨梅得王冕法。顾洛从其逰,深得其传。嘉庆二十五年作《仿金农山水图》。

183×45cm×272×17 3/4in×2 约7.4平尺(每幅)

RMB:300,000-500,000

2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

 

 

192

康生(1898-1975) 读书虽劳不疲

水墨纸本 镜心

款识:康生。

钤印:康生

说明:1.此拍品原藏家直接得自康生本人。

2.据藏家介绍说此作品康生欲送给安徽省博物馆,后送给藏家本人。

17×71.5cm6 3/4×28 1/8in 约1.1平尺

RMB:280,000-480,000

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190

张伯驹(1898-1982) 篆书七言联

水墨纸本 镜心

款识:士毅先生雅属,中州张伯驹时年八十又四。

钤印:伯驹长寿、丛碧八十后印、平复堂印

68×16.5cm×226 3/4×6 1/2in×2

约1.0平尺(每幅)

RMB:150,000-250,000

 

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191

孙文(1866-1925) 诚心

设色纸本 镜心

创作年代:1916年

款识:丙辰周月,孙文。

钤印:志在不朽、严愙、孙文龙窖

29×97cm11 3/8×38 1/4in 约2.5平尺

RMB:150,000-250,000

2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

 

 

194

谢无量(1884-1964) 行草十一言联

水墨蜡笺 立轴

款识:孝侯先生正指,无量。

钤印:无量、神霄真逸

释文:千寻菩提知般若应无所住,万法心宗度众生如有布施。

说明:上款“孝侯宗兄”即于学忠(1890-1964),字孝侯,山东蓬莱人。国民党爱国将领。早年为吴佩孚之干将,后离吴投张,转入奉系,抗日战争时期,参加过台儿庄战役和武汉保卫战,是张学良被软禁后奉系的重要将领。

262×43.5cm×2103 1/8×17 1/8in×2 约10.3平尺(每幅)

RMB:120,000-180,000

2018年北京秋季艺拍会河北巡展:大观—中国书画珍品(部分)

 

 

196

于右任(1879-1964) 行书五言联

水墨纸本 立轴

款识:寿山仁兄正,于右任。

钤印:右任

释文:风云多赏会,物我俱总怀。

说明:上款人“寿山”即齐寿山,齐令辰之子,为近代文人。

200.5×49.5cm×278 7/8×19 1/2in×2 约8.9平尺(每幅)

RMB:350,000-550,000

(来源:未知)

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